CINE: ARTE E INDUSTRA 1

No es un secreto que el cine es una fusión dinámica entre técnica, tecnología, estética, arte, lenguaje e industria. El debate sobre su condición de arte o industria se reduce a una discusión bizantina sin salida; pues, por una parte, el cine, derivado del cinematógrafo, retoma en sí diversos elementos de otras artes para su conformación, y, por otra parte, desde tiempos de Méliès inicia su consagración como espectáculo y emprende su carrera comercial.

Para Rudolf Arnheim, el cine es “…es en verdad un arte, pero no un arte totalmente nuevo y aislado. El arte de la imagen en movimiento es diferente del de la imagen estática, según la hallamos en la pintura o la escultura” (Arnheim, 1996: 153). En la actualidad, referirse al cine como el séptimo arte es lugar común incluso entre la opinión pública, resulta interesante exponer que el origen de esta expresión le pertenece a Ricciotto Canudo, quien en su “Manifiesto de las siete artes”, publicado en 1914, expresa lo que él distingue como un proceso de reflexión y afirmación del arte, e indica que existen dos artes iniciales desde las que se cimientan todas las demás: la arquitectura y la música y asegura que “ellas dieron origen, respectivamente, a la escultura y la pintura, por un lado, y a la danza y la poesía, por otro” (Hueso, 1998: 32) y, finalmente, el cine sería la coronación de este proceso al que Canudo denominó un círculo en movimiento de la estética, el cual, según él, cerraba “triunfalmente en esta fusión de las artes que se llama cinematógrafo” (Canudo, 1989: 15, citado por Ángel Luis Hueso, 1998: 31).

Si hay que hablar del cine como industria, no se puede dejar de mencionar que “Le voyage dans la Lune”, de Georges Méliès, marcó una nueva era dentro del ámbito cinematográfico. En aquellos días, Méliès trató de vender “Le voyage dans la Lune” en el mercado internacional, lo cual no fue del todo fácil pues su precio de quinientos cincuenta francos era una cantidad exagerada y se vendieron únicamente cinco copias que Méliès envió a Estados Unidos; poco después, Méliès se entera de que su película había vendido cientos de copias; después de no muchas indagaciones se descubrió que Tomas Alba Edison había realizado diversas copias no oficiales y las distribuyó como si se tratara de su obra. A raíz de este incidente, Méliès, con la finalidad de amparar sus intereses, se vio en la necesidad de establecer una sucursal en Nueva York, la cual quedaría a cargo de su hermano Gaston. Georges Sadoul relata que en 1903, Méliès, “…antepuso a la primera edición de su catálogo norteamericano este amenazador prefacio: “Georges Méliès fue el primero que hizo filmes cinematográficos compuestos de escenas artificialmente dispuestas, y esta creación abrió un camino nuevo a un mercado agonizante. También tuvo la idea de producir vistas fantásticas o mágicas, y sus creaciones fueron imitadas después en todas partes, sin éxito. Pero gran número de fabricantes de filmes franceses, ingleses y norteamericanos, que buscaban la novedad aunque carecían de imaginación, juzgaron más fácil y más económico contratipar los filmes originales de Méliès. Hemos abierto esta agencia para defender nuestros derechos, y habrá que cumplir la ley” (Méliès, 1903, citado por Sadoul, 1998: 31).


Ma. Esther Chamosa S.